Ausstellungen

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Mit der Eröffnungsvernissage am Donnerstag, den 7. September 2023 gibt sich der New Yorker Künstler Hunt Slonem (*1951) in der Galerie Schimming, Hamburg Eppendorf, Jungfrauenthal 4, die Ehre.

Der amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker wurde weltweit bekannt durch seine farbkräftigen expressionistischen Gemälde. Beeindruckend, unerwartet, charmant, dezent, realistisch und zum Teil abstrakt, bezaubert Slonem mit den 3 großen B‘s seit Jahrzehnten Sammler auf der ganzen Welt. Seinen Bunnies, Birds und Butterflies, gibt Slonem in Einklang mit ihrem jeweils ausgewählten Rahmen stets eine einzigartige Persönlichkeit. Versehen mit einem weichen, charmanten und unabhängigen Charakter, gibt er seinen Motiven mit einer schier unerschöpflichen Farbcharakteristik eine jeweils individuelle Erscheinung.
Seine außergewöhnliche Liebe zum Detail und eine hohe technische und kreative Umsetzung auf der Leinwand, basieren auf einer langjährigen Faszination und Beobachtung dieser Tierarten in ihrem natürlichen Lebensraum.

Der New Yorker Künstler ist mit seinem Gesamtwerk fester Bestandteil internationaler privater sowie musealer Sammlungen. Weit über 50 Museen weltweit, darunter die National Art Gallery in Washington D.C., das Brooklyn Museum of Art, das Boston Museum of Fine Art in Massachusetts, die Fundació Joan Miró in Barcelona, das Würth Museum in Künzelsau sowie die Sammlungen des Museum of Modern Art und des Salomon R. Guggenheim Museum in New York, haben Werke von Hunt Slonem angekauft.

Kommen Sie gern jederzeit vorbei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

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In diesem Jahr zeigt die Galerie Schimming zwei der wohl größten Österreichischen Künstler_innen im Wattweg 1 in Kampen.
Xenia Hausner ist nicht erst durch die große Retrospektive "True Lies“ in der Albertina in Wien zu einer der gefragtesten Malerinnen weltweit geworden, mit ihren ausdrucksstarken Portraits bezaubert und fasziniert sie seit Jahrzehnten Kunstliebhaber und Sammler auf der ganzen Welt. Auch der Österreichische Medienkünstler und Bildhauer Hans Kupelwieser beeindruckt seit vielen Jahren ein breites Publikum mit seinen spielerischen und kreativen Ansätzen zur Arbeit mit verschiedensten Materialien. In der Gemeinschaftsausstellung „INFLATED“ sind großformatige Skulpturen von Hans Kupelwieser zu sehen. Von Xenia Hausner sind unter anderem ihre ikonischen großformatigen Öl auf Leinwand Arbeiten zu sehen, sowie unterschiedliche Auflagenwerke.

Die Jubiläumsausstellung anlässlich unseres 20jährigen Galeriebestehens präsentiert wir eine Selektion an Werken aller Künstler des Galerieprogramms und ermöglicht somit einen umfassenden Blick auf das Portfolio unserer Galerie, das sich in den letzten 20 Jahren mit den bestehenden Künstlern dynamisch weiterentwickelt und durch neue spannende künstlerische Postionen konkretisiert hat. Mit dem Fokus auf der gegenständlichen Malerei wird das Galeriekonzept durch abstrakte, fotografische sowie Werke aus der Skulptur- und Objektkunst thematisch ergänzt.

Die Groupshow ist über den Sommer in unseren Galerieräumen im Jungfrauenthal 4 und in der Milchstraße 28 zu sehen.

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Christian Voigt (*1961) arbeitet mit digitalen und analogen Großformatkameras. Er experimentiert mit neuen Kameratechniken und nutzt das digitale Medium optimal aus. „Meine Bilder werden mit der Kamera erstellt, nicht mit dem Computer", sagt er und verweist auf die komplizierte Technologie und Verarbeitung, die in seinen Kreationen steckt. Durch die Computertechnologie von heute können die Bilder im Anschluss in ihre endgültige Form gebracht werden.

Der in Hamburg und Südfrankreich lebende Künstler hat für seine herausragenden, oft großformatigen Fotografien eine fotografisch einzigartige Bildsprache entwickelt, die mehr zeigen will, als das Auge üblicherweise zu sehen vermag.
Das Ergebnis sind mitunter architektonische Arbeiten von Motiven wie dem Prado in Madrid oder der Morgan Library in New York City. Als Teil der mittlerweile ikonischen Serie von Bibliotheks- und Museumsinterieurs vermitteln diese Fotografien die Strenge und Schönheit der Architekturen, in denen sich zugleich Christian Voigts Weltanschauung wie in einem Vergrößerungsglas konzentriert. Für den international erfolgreichen Fotografen spielt die Frage nach der Identität eines Raumes eine wesentliche Rolle. In der Ausstellung "Portraits of Space" zeigen wir eine exklusive Auswahl an Aufnahmen eindrucksvoller menschenleerer Räume und Orte, die einen ganz neuen und individuellen Blick auf scheinbar vertraute Strukturen ermöglichen. Unter teils größten Anstrengungen reist Christian Voigt an schwer erreichbare Orte oder fotografiert menschenleere Gebäude, die normalerweise überfüllt sind, und ermöglicht dem Betrachter somit einen Blick, der der breiten Öffentlichkeit in dieser Form verwehrt bleibt. Diese Räume und Orte erzählen Ihre, zwar von Menschen gemachte, aber doch ganz eigene und individuelle Geschichte. Es sind Plätze der Begegnung, der Kommunikation und des Wissens, die trotz oder gerade aufgrund der Abwesenheit des Menschen ihre volle Wirkung entfalten und die Frage nach ihrer jeweiligen Bedeutung und Identität an den Betrachter spiegeln. Neben der Architektur gilt sein Hauptinteresse der Landschaft; aber auch das Porträt und Akte finden sich in seinem Werk.

Christian Voigt wurde weltweit unter anderem für seine legendäre Serie von Dinosaurier-Portraits aus vielen
internationalen Naturkundemuseen gefeiert. Zahlreiche Einzelausstellungen hat der Fotograf bereits bestritten.

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Mit der Julian Hoffmann Soloshow starten wir in ein neues und großartiges Ausstellungsjahr. Wir zeigen die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, die von Malereien hinter altem Fenster zu Collagen jeglicher Art, Skulpturen und Installationen reicht.

Ganz im Sinne des Ausstellungstitel "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" gibt es für den Berliner Künstler nur den konsequenten Weg nach vorn. Das machen auch wieder einmal seine aktuellen Arbeiten deutlich. Julian Hoffmann konstruiert und komponiert aus Alltagsgegenständen unserer Konsumgesellschaft Malerei und Objekte, indem er zusammensetzt, was eigentlich nicht zusammen gehört. Dabei bildet die Farbe den Beat und die Vielschichtigkeit seiner Werke die Höhen und Tiefen der Töne. Hoffmann, der bei seiner Arbeit im Atelier oftmals von Musik in all ihren Facetten begleitet wird, findet in ihr ebenso wie in Berlin, dem kreativen Zentrum und Schmelztiegel der Kunstszene, seine Inspiration.

In seinem Werk setzt sich der Künstler intensiv sowie kritisch mit den aktuellen Themen der Gesellschaft auseinander und konfrontiert den Betrachter auf seine ganz eigene und humorvolle Art mit den Widersprüchen unserer Welt.

Kommen Sie gern jederzeit vorbei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Wir freuen uns sehr, erneut eine Soloshow mit einer so großen Auswahl an Werken des New Yorker Künstlers zeigen zu können.

Mit diesem aufwändigen Ausstellungskonzept wollen wir der besonderen Situation, in der sich das Werk von Alex Katz befindet, Rechnung tragen, denn seit dem 21. Oktober 2022 zeigt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York die größte Retrospektive des mittlerweile 95-jährigen Künstlers, die je zu sehen war. Es ist das Kunstereignis des Jahres in New York und natürlich wird es zu diesem Anlass auch in unserer Ausstellung besonders schöne neue Werke geben; genauso wie begehrte Schätze, die aktuell am Kunstmarkt nicht mehr verfügbar sind.

Wir freuen uns sehr, die Soloshow "Echoes" von Simon Nelke bis 3. November 2022 zu zeigen. Im Jungfrauenthal 4 erwarten Sie aktuelle Arbeiten des Künstlers, die ein neues Verhältnis von Figuration und Abstraktion zeigen. Simon Nelke wagt sich auf neues Terrain, bleibt seiner Bildsprache und seinem Farbkosmos dabei aber treu. Es geht um den Widerhall, die Echos, die die Werke hervorrufen - beim Künstler wie beim Betrachtenden. Den Resonanzraum seiner Malerei hat Nelke in dieser Ausstellung beeindruckend ausgeweitet.

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Wir freuen uns sehr, unsere erste Soloshow mit dem Hamburger Künstler Thorsten Brinkmann in unserer Galerie auf Sylt zu zeigen.

Brinkmann beschäftigt sich in seinen Arbeiten intensiv mit den gefundenen Alltagsgegenständen und rückt dabei Übersehenes unserer Konsumgesellschaft in den Fokus. Mit seinen objets trouvé, die er als künstlerisches Material verwendet und in neue Bedeutungszusammenhänge stellt, schärft er auf sehr humorvolle Art die Sinne des Betrachters. Altbekanntes, Weggeworfenes, Zerbrochenes wird bei Thorsten Brinkmann neu kombiniert, zusammengefügt und spielerisch mit fremdem Sinn aufgeladen. Unerwartetes und Unkonventionelles entsteht. Dabei arbeitet der Künstler mit den Medien Fotografie, Skulptur und Installation.
Vom einzelnen Stillleben oder Objekt bis zum raumgreifenden Gesamtkunstwerk. Thorsten Brinkmann beherrscht die ganze Bandbreite künstlerischen Ausdrucks.

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Zur Eröffnung der neuen Galerie zeigen wir in der Milchstraße 28 von 26. August bis zum 29. September die Soloshow Timeless Luxury von Heiner Meyer. Wir freuen uns sehr, Sie im Rahmen dieser Ausstellung nun an zwei Standorten in Hamburg begrüßen zu können!

Auch in seinen neusten Arbeiten beschäftigt sich Heiner Meyer mit den wichtigsten Wegbereitern der Pop Art. Er zitiert Künstler wie Roy Lichtenstein und Basquiat ohne sich von seiner eigenen Handschrift zu lösen. Die Begeisterung für den Grundgedanken dieser Kunstrichtung, den der Künstler selbst seit Jahrzehnten in seiner Kunst neu interpretiert und weiterentwickelt, prägen auch diese Ausstellung.

Heiner Meyer versteht die Pop Art nach wie vor als Ausdruck zeitgenössischer Wirklichkeit, konfrontiert uns mit dem Glamour und dem Sex-Appeal der allgegenwärtigen Werbewelt und verwickelt den Betrachter in rätselhafte, narrative Szenarien. Mit Verweisen auf die großen Labels und Luxusmarken unser Zeit, gelingt es ihm auf ganz individuelle Weise, dem Grundgedanken der wohl berühmtesten Kunstströmung in die heutige Zeit zu übersetzen und ihre Tradition in neuer Weise fortzuführen.

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Edgar Leciejewski ist ein Künstler, der die Grundlagen seiner Kunst analysiert. Illusion und Faktizität, Original und Reproduktion, kurzum: Sein und Schein in der Welt des „Zeichnens mit Licht“ (photós gráphein, gr.) stecken das Feld ab, auf dem er arbeitet und in dem er die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragt. Denn die Verlässlichkeit der Abbildung des Realen als Fundament des fotografischen Tuns steht heute mehr denn je in Frage. Dem kann man sich kaum entziehen, weder als Produzent noch als Rezipient von Bildern. Indem Fotografen die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragen, wird visuelle Kommunikation zum Thema. Sind Bilder noch glaubwürdig? Wer glaubt einer Fotografie? In diesem Sinne ist Leciejewski ein radikal zeitgenössischer Künstler. F.C. Gundlach ist eine Ikone der Fotografie und wurde es zu einer Zeit, als man den Bildern noch traute. Sein monumentales Werk hat im Deutschland der Epoche des Wiederaufbaus nicht seinesgleichen. Fotografie, vor allem Modefotografie, wurde durch ihn zeitgenössisch. Das gilt ebenso für die Sammlung, die das Haus der Photographie/Deichtorhallen bewahrt. Gundlach, der Meister, nahm sich eines hochbegabten jungen Menschen an: Edgar Leciejewskis. Leciejewski konnte in seine bildnerische Position manchen Einfluß integrieren. Entscheidende Impulse erwuchsen aus dem Dialog mit F.C.Gundlach.

Paloma, spanisch die Taube, gilt quer durch die Kulturen als Sinnbild des Friedens, der Unschuld und der Treue. Es wird gemunkelt, dass schon Aphrodite, die Göttin der Liebe aus einem Ei schlüpfte, welches von einer Taube ausgebrütet wurde.
- Edgar Leciejewski -

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Vom 12. Mai - 18. Juni 2022 zeigen wir in unseren Ausstellungsräumen am Klosterstern die Ausstellung "Verschlungen. Island of Plants" und nehmen Sie mit den neusten Werken von Yvette Kießling auf eine künstlerische Reise durch Tansania.

Mit Vorliebe setzt sich die mehrfach ausgezeichnete Leipziger Künstlerin in zahlreichen Werkgruppen mit der Botanik Ostafrikas auseinander. Im Herbst 2021 besuchte sie das Amani-Institut in den Usambara-Bergen, um dort vor Ort zu malen. Die Natur dieser Region, die geprägt ist von den kulturell bedingten Veränderung der Kolonialzeit, rückt Sie dabei in den Fokus und ebnet den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.

Inspiriert von diesem Projekt ist in den letzten Monaten die Werkreihe AMANI entstanden. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, gedruckt auf Zerkall Bütten, jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert.

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Pünktlich zum Osterwochenende haben wir die Ausstellung "Leise Lachen" von Oskar Rink eröffnet und bringen eine der Größen der aktuellen deutschen Kunstszene auf die Insel. Es ist die erste Soloshow, die wir von der Leipziger Künstlerin zeigen. In der Ausstellung Leise Lachen sind ihre typischen großformatigen Arbeiten zu sehen, in denen sie Eindrücke und Erlebnisse aus der realen Welt verarbeitet und aufgreift. Rink ist von einem stark kunstgeprägten Elternhaus früh an die Kunst herangeführt worden, fand aber erst später zur eigenen Arbeit. Nun ist sie Künstlerin durch und durch und hegt eine enge Verbindung zu ihren Arbeiten.

In Oskar Rinks Werk ist der Raum, der sowohl gegenständlicher als auch fiktiver Natur sein kann, das immer wiederkehrende Element. Dabei bilden Skulpturen, Skizzen und Modelle die Grundlage ihrer Arbeit. Die Künstlerin verbindet mit ihren oft großformatigen Leinwandarbeiten eine ganz persönliche Beziehung. In diesen hält sie Erinnerungen, Vorstellungen, Erfahrungen und Wünsche fest. Der Betrachter wird konfrontiert mit Kompositionen, die sich in einem harmonischen Gleichgewicht bewegen, immer im Wechselspiel zwischen Figurativem und Abstraktem, Bekanntem und Fremdem, Chaos und Struktur.

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In dieser Ausstellung in unserer Dependance auf Sylt mit dem Titel "Amazing American Art" zeigen wir noch bis zum 23. September eine exklusive Auswahl von Malerei, Skulptur und Druckgrafik der renommierten amerikanischen Künstler Alex Katz, Kenny Scharf, Hunt Slonem und Donald Sultan. In zahlreichen namenhaften Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum in New York, der Tate Britain in London sowie öffentlichen und privaten Sammlungen sind Ihre Werke weltweit vertreten.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!