Ausstellungen

AKTUELL

Mit Yvette Kießling, Tilo Baumgärtel, Edgar Leciejewski, zeigen wir drei Leipziger Künstler, die unser Ausstellungsprogramm zunehmend prägen und bereichern: Drei individuelle Blickachsen auf unsere Welt, die unterschiedlicher nicht sein könnten und in einen spannenden Diskurs miteinander treten.
Mit Mitteln der Entgrenzung, Verzauberung und Verfremdung öffnen sie ganz unterschiedliche Räume für unsere eigene Wahrnehmung und Phantasie.
Der individuelle Blick auf die Natur, das (scheinbar) Natürliche, das (scheinbar) Alltägliche, das Bewusste und das Unbewusste bildet dabei das gemeinsame Fundament für den schöpferischen Umgang mit unserer Welt - jeder der drei brilliant in seiner Bildsprache und Umsetzung, museal gewürdigt, von Sammlern geschätzt.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

AKTUELL

In dieser Ausstellung in unserer Dependance auf Sylt mit dem Titel "Amazing American Art" zeigen wir noch bis zum 23. September eine exklusive Auswahl von Malerei, Skulptur und Druckgrafik der renommierten amerikanischen Künstler Alex Katz, Kenny Scharf, Hunt Slonem und Donald Sultan. In zahlreichen namenhaften Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum in New York, der Tate Britain in London sowie öffentlichen und privaten Sammlungen sind Ihre Werke weltweit vertreten.

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JÜNGSTE VERGANGENHEIT

Als Young Art-Künstler hatte er nach dem Studium in der Hamburger Galerie sein Debüt, 8 Jahre und 4 Soloshows später gilt er in der Kunstszene schon über die Grenzen von Deutschland hinaus als Geheimtipp unter Sammlern. In der Ausstellung "Lichterfang" in unserer Dependance auf Sylt am Wattweg 1, präsentieren wir die aktuellsten Werke von Simon Nelke. Das ans Licht bringen von alten und verborgenen Farbschichten, ist die Form des Kunstschaffens, die den Künstler antreibt. Mystisch anmutende Figuren, die aus abstrakten Bildhintergründen hervortreten. Dieses spannende Spiel zwischen Figuration und Abstraktion ist charakteristisch für das Werk von Simon Nelke. Noch bis zum 29. Juli zeigen wir diese besondere Ausstellung. Kommen Sie gern jederzeit vorbei und lassen Sie sich von dieser Kunst verzaubern und berühren.

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JÜNGSTE VERGANGENHEIT

Der New Yorker Künstler Hunt Slonem hat mit seinen Bunnies, Butterflys und exotic Birds inzwischen die ganze Welt erobert und ist mit seinem Gesamtwerk fester Bestandteil internationaler privater sowie musealer Sammlungen. Die sowohl groß- als auch kleinformatigen exotischen Werke beeindrucken durch ihre farbgewaltigen, expressiven Motive aus Flora und Fauna, die an Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner oder Emil Nolde erinnern. Die serielle Reihung der Motive greift Aspekte der Pop Art auf, während durch die haptische Oberflächenstruktur Bewegung und Lichtakzente in den strukturierten Bildaufbau fließen. Verschiedene Vogelarten, Schmetterlinge und Blüten bilden das immer wiederkehrende Hauptmotiv seiner Bilder, die zugleich als Sinnbilder einer Spiritualität gesehen werden können, die schon im Frühwerk des 1951 in Maine (USA) geborenen Künstlers zu finden sind

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SEE YOU AGAIN

Auch in seinen neusten Arbeiten beschäftigt sich Heiner Meyer mit den wichtigsten Wegbereitern der Pop Art. Er zitiert Künstler wie Roy Lichtenstein, Basquiat oder David Hockney ohne sich von seiner eigenen Handschrift zu lösen. Die Begeisterung für den Grundgedanken dieser Kunstrichtung, den der Künstler selbst seit Jahrzehnten in seiner Kunst neu interpretiert und weiterentwickelt, prägen auch diese neue Werkreihe.

Heiner Meyer versteht die Pop Art nach wie vor als Ausdruck zeitgenössischer Wirklichkeit, konfrontiert uns mit dem Glamour und dem Sex-Appeal der allgegenwärtigen Werbewelt und verwickelt den Betrachter in rätselhafte, narrative Szenarien. Mit Verweisen auf die großen Labels und Luxusmarken unser Zeit, gelingt es ihm auf ganz individuelle Weise, dem Grundgedanken der wohl berühmtesten Kunstströmung in die heutige Zeit zu übersetzen und ihre Tradition in neuer Weise fortzuführen.

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GRUPPENAUSSTELLUNG

Die alljährliche Gruppenausstellung zeigt einen Querschnitt unseres Galerieprogramms, dass von der Gegenwartskunst nationaler und internationaler etablierte Künstler geprägt ist.
Präsentiert werden neue Werke von Florian Borkenhagen, Julia Bornefeld, Julian Hoffmann, Alex Katz, Yvette Kießling, Heiner Meyer, Simon Nelke, Lois Renner, Hunt Slonem und Christian Voigt.

Zusätzlich präsentiert der Kunstclub Hamburg die diesjährige Jahresgabe für seine Mitglieder und stellt sein neues Projekt "Kunst.collect" vor. Das Sammelwerk zur Kunst - vom Realismus über die Moderne bis heute.

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1 18 20 - ART

Vom 23. Oktober bis zum 5. Dezember 2020 präsentiert die Galerie Schimming im Jungfrauenthal 4 in Hamburg die aktuellsten Kunstwerke des Berliner Künstlers Julian Hoffmann. Die Ausstellung „ 1 18 20 – Art“ zeigt die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, die von Malereien hinter altem Fenster zu Collagen jeglicher Art, Skulpturen und Installationen reicht. Julian Hoffmanns Werke tragen viele Facetten. Sie sind mehrschichtig, einzig die Flut von Wörtern, Phrasen und Buchstaben, die eine Vielzahl seiner Bilder durchströmt, scheint das verbindende Element zu sein. Mit der ersten Soloshow seit 3 Jahren zeigt der Künstler wieder einmal, welche unkonventionellen Wege er mit seiner Kunst bestreitet, denn er fügt zusammen, was offensichtlich nicht zusammen gehört. Aus dem „debris“, dem Abfall einer Konsumgesellschaft komponiert und konstruiert Julian Hoffmann, der Meister der drastischen Transformation, neue Werke und verwandelt Alltagsgegenstände in Kunst. Der Ausstellungstitel „art“ bezieht sich nicht etwa auf die Kunst an sich, sondern meint die Wesensart, die dem Künstler die Freiheit lässt, nach seinen Entscheidungsformen Gedanken der Kunst vielfältig zu gestalten und zu definieren.

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...ALLES WAS ICH SEH'...

In der neuen Ausstellung „...Alles was ich seh'..“, die ab 11. September 2020 in unserer Galerie in Hamburg zu sehen ist, präsentieren wir die aktuellsten Werke des Hamburger Künstlers Simon Nelke.

Seine Arbeiten erzählen Geschichten von menschlichen Gestalten, die in fernen mythisch anmutenden Welten entrückt zu sein scheinen, irgendwo im Gestern und Morgen. Zart und zerbrechlich oft auch verträumt finden sich seine Figuren an unbestimmten Orten wieder. An diesem Blick auf die Welt, der von Zerrissenheit, Ungewissheit und dem Verborgenen zeugt, lässt uns Simon Nelke teilhaben. Das was darunter liegt zu Tage fördern, Schicht um Schicht partielle Abziehen von Farbschichten, ans Licht bringen und das Verborgene zum Motiv machen, ist es was seine Malerei auszeichnet.

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AKTUELLE WERKE

In unseren neuen Dependance in Kampen sind nach einer erfolgreichen ersten Ausstellung mit Werken von Weltstars der internationalen Kunstszene, wie Alex Katz und Tom Wesselmann, ab Mittwoch, den 24. Juni aktuelle Arbeiten des renommierten New Yorker Künstlers Hunt Slonem zu sehen.

Die sowohl groß- als auch kleinformatigen exotischen Werke beeindrucken durch ihre farbgewaltigen, expressiven Motive aus Flora und Fauna, die an Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner oder Emil Nolde erinnern. Die serielle Reihung der Motive greift Aspekte der Pop Art auf, während durch die haptische Oberflächenstruktur Bewegung und Lichtakzente in den strukturierten Bildaufbau fließen.

Verschiedene Vogelarten, Schmetterlinge und Blüten bilden das immer wiederkehrende Hauptmotiv seiner Bilder, die zugleich als Sinnbilder einer Spiritualität gesehen werden können, die schon im Frühwerk des, 1951 in Maine (USA) geborenen, Künstlers zu finden sind.

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MOROGORO

Von Mittwoch, den 17. Juni bis Freitag, den 19. Juni 2020 präsentiert die Galerie Schimming exklusiv die neue Werkreihe MOROGORO der renommierten Leipziger Künstlerin Yvette Kießling in der Barlach Halle K, am Klosterwall 13. Ab dem 23. Juni ist die Ausstellung in den Galerieräumen im Jungfrauenthal 4 zu sehen.

Yvette Kießling gehört zu den aufstrebendsten Vertretern der Neuen Leipziger Schule. Erst kürzlich wieder mit einem Stipendium ausgezeichnet, ebnet sie den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.

Ende 2019 wurde sie auf ihrer Reise durch Tansania zur neuen Werkreihe MOROGORO inspiriert, die in den letzten drei Monaten entstanden ist. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, die einmalig als gesamter Werkkomplex zu sehen sein werden. Jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert.

Begleitet wird diese besondere Installation von weiteren aktuellen Werken der Künstlerin.

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ONLINE EXHIBITION

Da die Ausstellung von Christian Voigt bis auf weiteres nicht stattfinden kann, bieten wir Ihnen dennoch die Möglichkeit sich alle Arbeiten der geplanten Ausstellung auf diesem Wege online anzusehen.

Der gebürtige Münchner lebt und arbeitet in Hamburg und Südfrankreich. Sein aktuelles Studio befindet sich in Hamburg.

Christian Voigt arbeitet mit digitalen und analogen Großformatkameras. Er experimentiert mit neuen Kameratechniken und nutzt das digitale Medium optimal aus. In der Museumsausgabe sind seine großformatigen Bilder bis zu acht Meter breit. Seine streng limitierten Auflagen gibt es aber auch in Größen, die Kunden und Sammler an bescheideneren Wänden aufhängen können.

Christian Voigt hat eine Sprache entwickelt, die neue Geschichten erzählen kann. Er arbeitet ständig daran, eine Bildsprache zu verfeinern, die Geschichten, die er erzählen möchte, die Gefühle, die er vermittelt. Dies ist in seinen Bildern sichtbar; Landschaft und Architektur sind seine Hauptinteressengebiete, aber er macht auch Porträts und Akte. Die Reisen, die mit seinen Projekten und Orten verbunden sind, erfordern Konzentration und die Fähigkeit, sich mit Menschen, ihrer Geschichte und ihrer Religion auseinanderzusetzen.

Seine Serie über die verschwundene Architektur der Vergangenheit und ihr Erscheinen in unserer Zeit wirkt genauso lebhaft wie die Verrücktheit der heutigen Gesellschaften, die seine Bilder darstellen.

"Meine Bilder werden mit der Kamera erstellt, nicht mit dem Computer", sagt er und verweist auf die komplizierte Technologie und Verarbeitung, die in seinen Kreationen steckt. "Aber ohne die Computertechnologie von heute könnten die Bilder nicht in ihre endgültige Form gebracht werden."

Einzelausstellungen und Kunstmessen fanden in Basel, Hamburg, New York, Los Angeles, London, Saint Tropez, Amsterdam und Madrid statt

THE ONE AND ONLY

Dass Alex Katz zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit zählt, ist unumstritten. Durch die konsequente Abstraktion und dabei präzise Erfassung von Stimmung und Gestik seiner Motive, wie in Blue Umbrella beispielhaft zu sehen, entwickelt er schon früh eine ganz eigene Bildsprache im Bereich der gegenständlichen Malerei. Nicht zuletzt seine klare und unmittelbare Dokumentation des Zeitgeistes macht ihn dabei zu einem Verbündeten und maßgeblichen Wegbereiter der Pop Art.Perspektive und Räumlichkeit spielen für die Malerei von Alex Katz kaum eine Rolle. Seine Werke gewinnen durch die ästhetische Gestaltung der Oberfläche an intensivem Ausdruck. Eine Malerei, die in ihrer einzigartigen, linearen Pinselführung und flächigen Farbigkeit sowie durch die grundlegende Reduktion auf die wesentlichen Motivmerkmale eine beeindruckende Lebendigkeit erreicht. Durch die gesteigerte Reduktion auf eine Perspektive und die Konzentration von Licht, Form und Farbe, erreicht Alex Katz in seinen druckgrafischen Arbeiten die absolute Ausgestaltung der ursprünglichen Bildidee. Diese gesteigerte formale, technische und inhaltliche Präzision verleiht seinem druckgrafischen Werk eine kunsthistorische Bedeutung, die trotz der langen Tradition des Mediums, bei kaum einem anderen Künstler in dieser geballten Kraft zu finden ist. Wir freuen uns sehr, nach unserer ersten Ausstellung 'Black and White' im Jahr 2018 nun die nächste große Soloshow von Alex Katz zeigen zu können. Neben einer umfassenden Auswahl gerade erschienener, und wie immer limitierter druckgrafischer Werke, sind wir sehr glücklich, den Sammlern und Kunstbegeisterten auch zwei außergewöhnliche Unikate präsentieren zu können.

HOT DOCK

Seine neue Ausstellung erzählt von „Werften, Kais, Lagern, Schiffen – vom Kommen und Gehen,“ schreibt der Journalist Wolf Jahn, der bei der Vernissage das Künstlerinterview führen wird. Im Mittelpunkt von Borkenhagens Schaffen steht wieder der Hafen: Heimat, Sehnsuchtsort, Zeuge von Abschieden und Ankünften – schön und schäbig, geschäftig und träge, geheimnisvoll und trist. Wie kein anderer ergründet und entzündet der Bildhauer und Fotograf die Poesie des Liegengelassenen, Vergessenen und Unsichtbaren. Seine Werke sind eine Verbeugung vor ächzenden Industrieanlagen, beispiellosen Formen und überflüssig gewordenen Gebrauchsgegenständen. Dabei verliert sich der Professor für Design nicht in anmutiger Nostalgie – im Gegenteil: seine Exponate sind einerseits vom Hafen inspirierte hochmoderne Formexperimente und andererseits aus Fundstücken zusammengesetzte Neuinterpretationen. Wer die Verbindung sucht, findet sie – wer sie nicht sucht ist dennoch angeregt. Auch wer Borkenhagen bereits als Künstler kennt wird überrascht sein: schrille Formen, Farben und Materialien, dazu ein schier unerschöpflicher Bestand an Fundstücken. Mal entsteht unter seiner Fantasie hochmodernes Design mit Gebrauchswert, mal versorgt er abgewirtschaftete Gebrauchsgegenstände mit einer ‚zweiten Luft’. Es inspiriert und macht Spaß, dem Künstler Florian Borkenhagen in seine Welt zu folgen, in der Absurdes aus Naheliegendem geschaffen wird und sich Design in Kunst wandelt.